Así es como me siento cuando una pelada linda me dice que ya tiene novio…

Surplus

 

Ficha Técnica:

Título Original: Surplus: Terrorized into being consumers

País: Suecia/Italia

Director: Erick Gandin

Edición: Johan Söderberg

Duración: 54’

Año: 2003

Protagonistas: John Zerzan, George Bush, Fidel Castro, Kalle Lasn, Steve Ballmer , Bill Gates, Matt McMullen y Mirta Muñiz, Tania y Svante Tidholm.

Sinopsis:

Surplus es un documental basado en el consumismo y  en la globalización y los 30 segundos de comerciales  que “son la Tv más poderosa que existe”.

Éste documental, tipo videoclip, utiliza recursos visuales para enfatizar sus argumentos en el espectador. Hace uso voces en off tomadas de los discursos de líderes políticos como Fidel Castro y George Bush; y de Jhon Zerzan y Kalle Lasn, teóricos del Anarco-Primitivismo.

El documental parte de los disturbios que enmarcaron la Cumbre del G8 en Génova, Italia, y de la muerte de uno de los manifestantes.

En Surplus se entrevista a Matt McMullen, un fabricante de Real Dolls, quien explica los modelos de RealDolls que fabrican y los precios que son vendidas. También aparecen los testimonios de Mirta Muñiz, quien explica el sistema de raciones cubano; Tania, una cubana que cuenta sus experiencias en Inglaterra; y Svante Tidholm, el creador de Spray, un sitio web cuyas acciones le han permitido vivir cómodamente.

Reseña del Director:

Erick Gandini, nació en Bérgamo en 1967. Actualmente vive en Suecia, donde se estableció desde los 18 años.

Su primer documental Raja Sarajevo (1994), narra la historia de un grupo de jóvenes en la asediada Sarajevo. Éste primer trabajo fue filmado con una cámara Hi-8 durante la guerra.

Desde ese momento, Eric Gandini ha obtenido numerosos reconocimientos en el ámbito internacional por sus documentales: Not without Prijedor (1996), Amerasians (1998), Sacrifice: Who betrayed Che Guevara? (2001) y Surplus: Terrorized into being consumers (2003).

Ha sido ganador del Lobo Plateado del Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam.

Su último trabajo: GITMO-Las Nuevas Reglas de la Guerra, codirigido con Tarik Saleh y presentado en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam  los han puesto en sitios privilegiados (Gandini y Tarek) frente a “Joris Ivens” y Amnistía Internacional. GITMO ha ganado el primer premio en el Festival Internacional de Cine de Seattle en el año 2006 y el Premio del Jurado del Festival de Cine de Miami en el mismo año.[1]

Crítica a Surplus:

“Algunos documentales pierden su punto, y pierden la capacidad de hacer que la gente vea las problemáticas y que sienta la necesidad de cambiar su forma de vida debido al hecho de que la película es demasiado seca y muy lenta. Surplus: Terrorized into being consumers, es uno de esos documentales que utiliza luces llamativas, música y un acercamiento más emocionalmente cargado para permitir un acercamiento entre el espectador y el director.

Aunque esta película sueca se podría llamar infantil por algún académico presumido, uno no puede discutir su objetivo como película que es para se mueva y sea simplemente entretenida para mirar. Los discursos seleccionados de prominentes líderes del mundo tales como George Bush, Fidel Castro y Bill Gates hacen que parezcan ridículos cuando están puestos en contexto, como el discurso de Bush acerca de cómo América no puede dejar la guerra contra el terrorismo para no afectar la confianza del consumidor, o el refrán de Bill Gates de cómo las computadoras traerán  paz al mundo. Los trucos sincronización de las voces con los labios se utilizan para hacer que estas declaraciones parezcan aún más ridículas y triviales.

Mucho de ésta película está hecha como si fuera un corto comercial con luces que destellan, música fuerte y montajes rápidos de video. Todo esto hace que la película tenga un ritmo rápido y fluido, y manteniendo a los espectadores lejos del aburrimiento. La edición del director musical Johan Söderberg es brillante y cautivadora.

Otro aspecto fresco de esta película es la filosofía de un pensador del anti-consumismo llamado John Zerzan. Quien cree que los días de la protesta pacífica han terminado, habiendo perdido su efecto y el valor que tenía en los años 60. Diferentemente de la mayoría de los crítico-filósofos, éste filósofo ofrece realmente una solución en vez apenas de volver únicamente al problema. Zerzan dice que aunque la protesta violenta lastima a la gente, lo que es incorrecto, se puede todavía azotar hacia afuera y destrozar la característica física de las grandes corporaciones golpeándolas donde más les lastima. Éste escritor expone también la vuelta a la naturaleza y a una vida más simple, en vez de entrar en la entera locura del consumismo que ha ido fijando el mundo.

El director Erik Gandini ha hecho una película que es definitivamente atrayente, y que tiene la capacidad de afectar al público en general porque parece estar dirigida tal cual lo hace una compañía corporativa grande cuando publica sus anuncios, o de la misma manera en que un político dirige sus campañas publicitarias. Es grande ver las técnicas del enemigo usadas contra él” [2].

“8 Puntos de 10”.

Lo que opino sobre este Documental:

El mundo moderno está en decadencia. Filmes como Surplus me ayudan simplemente a recordarlo.

El aspecto visual, la música, que asemejan a un anuncio de TV; y el mensaje de éste filme hacen que el público lo vea con mucha curiosidad y que de una u otra forma logre persuadir a quien lo mira. Utiliza los recursos de la Tv “más poderosa que existe” para desvirtuar a los mismos anuncios comerciales que la utilizan.

En nuestra época moderna, la tecnología no ha ayudado a los seres humanos a acercarse entre sí, sino que la gente con tanta tecnología ya no “puede -literalmente- salir del trabajo”. Estamos en los albores de la esclavitud moderna, en la que el individuo moderno y el medio ambiente han sido las víctimas de este crimen. La gente no puede trabajar de la máquina consumista que han ideado las grandes corporaciones: someter al trabajador moderno a las máquinas del consumismo, en las cuales se trabaja únicamente para alimentar la compulsión de comprar. Jhon Zerzan dice que la única libertad que existe es “la de escoger entre la marca A y la marca B”.

El único punto negativo de Surplus es que de los labios de Zerzan, se defiende la manifestación violenta como medio para atacar a las grandes corporaciones y acabar con el consumismo. Algo un poco inconcebible en la edad moderna en la que se defiende la idea de negociar y del diálogo como medio para actuar en contra de las máquinas destructoras, o en este caso, que someten a la sociedad.

Jhon Zerzan, teórico del anarco-primitivismo, dice que para salvar a la humanidad y al medio ambiente del consumismo se debe acabar con todo lo que es la modernidad y como lo dicen las palabras, “volver a la edad de piedra”, y vivir una vida simple y feliz.

Surplus es una idea muy bien expuesta que le llega de una u otra forma a quien la ve, logrando a pequeños pasos su fin más íntimo: transformar el mundo en un entorno más simple y más feliz.

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[1] Tomado y traducido desde http://www.docume.org/page/schedautore.asp?id=21.

Ver Película en http://www.dailymotion.com/video/x10vj9_surplus-consumidores-aterrorizados

[2] Tomado y traducido de SANTOSH, Lalonde. http://www.mydocumentary.ca/?c=126&a=1369

The American Dream by The Provocateur Network

The Tree of Life: The Loving Past and the Orphaned present

The Tree of Life (2011)

Title in Spanish: El Árbol de la Vida

Director: Terrence Malick

Stars: Brad Pitt (Mr. O’Brien, dad), Sean Penn (Jack O’Brian grown up), Jessica Chastein (Mrs. O’Brien, mom)

Note: This is a Coment inspired in the ‘Family Dinner: Then and Now’ by Revolt Against aka Flavia, a blog that makes me feel a lot of nostalgia. This is a comment that the wordpress system blocked me because ‘I typed bad the key’. I have to fix this soon.

Yesterday I saw the «Tree of Life»… Very weird film, you could watch it high on LSD or Marijuana and you could enjoy it more than me, but there were parts that I could identify as a ‘then and now’ of the current west culture: the 50’s and the 201x post «Womens lib» world…

For some moments I thought the movie was showing images of the big bang, the origin of the world, the cambric period and some dinosaurs (I wanted to watch a paleo T-Rex killing some vegans, not some lame dinosaurs doing nothing) and that was a sort of representation of God and the Nature or Gaia or who knows what was all that symbology (¿?), all that in a movie with Brad Pitt and Sean Penn (I don’t know what he did in this movie apart from walking lost in a desert).

After some of these psedo creationist-pseudo evolutionist portrayal of the beggining of the Universe, the movie showed the 50’s: suburban and very calm middle class life, Brad Pitt working and the mom taking care of his children during the day.

When Brad Pitt (the dad) arrived at home, the mom had the dinner ready and they called home the kids who were playing outside in the woods. They didn’t have conversations, I doubt there was even a lineal plot, but as I saw, they loved each other.

The Mom played with the kids very softly (I think she represents some kind of ideal of the virginal and affectionate mother who’s there to give us love and tenderness no matter what), she was affectionate and Brad Pitt (father) played with the kids to teach them how the world is a rough place, that they have to be strong and do what they want to do, never allowing other people what they can’t do and becoming succesful in what they love, not like him who could have become a very grat inventor and pianist (despite that, he loves and protects his family, they’re the only thing he has). The dad was the authority and the mother was the tenderness, always complementing each other.

I think i’ts a movie that is worth a second look because you can miss some details, I felt asleep for some moments but I can’t say I was bored, I was in a state of reflection. It’s a complicate movie not apt for all the audiences, for example, I hated the reaction of the theater when in one of those family dinners one of the boys was defying his father and he corrected him, made him respect his authority, but the public saw the father as ‘the bad guy’, the ‘patriarcal and opressive father’ for correcting his kids and trying to teach them some discipline (cleaning the lawn, helping with some of the housework, etc) for dealing with the rough & tough world. Even one of the kids, Tyler, said he hated his father and preached god for his death.

Tyler, grown up (played by Sean Penn), felt a constant feeling of loss and emptiness, he loved his father, he never hated him, he just was confused, and he wants him back. The grown up Tyler represents, in my opinion, the modern feeling of emptiness from knowing that somethin in this world is terribly corrupt, he is nostalgic of his childhood in that 50’s time when he was a kid who had a family, when he had a father who teached him about the world and he wasn’t lonely and misguided in a desert of metal buildings.

hjernevask – Brainwash – Lavado de Cerebro

Brainwash o Lavado de Cerebro, eso es lo que quiere decir el título y ese es el password para los siguientes videos en Vimeo (Audio en noruego con subtítulos en inglés) :

• Episodio 1 – «La Paradoja de la Igualdad de Género»
• Episodio 2 – «El Efecto Parental»
• Episode 3 – «Homo/Hetero«
• Episodio 4 – ”Violencia”
• Episodio 5 – ”Sexo”
• Episodio 6 – ”Raza”
• Episodio 7 – ”Natualeza o Educación”

La primera vez que vi el Episodio 1 fue el año pasado y yo creía que ese era el único documental, pero ahora me doy cuenta que son siete en la serie de Documentales del noruego Harald Eia, que salieron al aire en 2010. En el primer episodio, «Llamado la Paradoja de la Igualdad de Género» (”The Gender Equality Paradox”), Eia investiga la interesante tendencia en la igualitaria Noruega: las mujeres gozan de las opciones para elegir las profesiones que desean gracias a la igualdad de género, pero siguen prefiriendo elegir carreras en medicina y educación antes de elegir carreras en ciencias e ingenierías, «tradicionamlmente y mayoritariamente masculinas».

Eia entrevista diferentes expertos en Estudios de Género, y no muy convencido por su falta de pruebas, decide contrastarlos con los argumentos científicos de expertos en el campo de la Psicología Evolutiva y de la Neurología, quienes defienden que la elección de carrera no es algo enteramente social sino que en ella intervienen factores biológicos que los científicos sociales noruegos pasaron por alto.

Lo interesante de estos videos en el actual contexto es interesante porque es evidencia directa de que los(as) feministas al ser confrontados(as) con hechos que contradicen sus discursos y teorías fraudulentas acerca del género como «constructo social» y el patriarcado/machismo como una fuerza opresora de la mujer, simplemente se hacen los(as) de la vista gorda.

hjernevask

La Historia Oficial: Preguntas sobre el pasado de un pueblo

Título Original: La Historia Oficial

Duración: 112’

País: Argentina (1985)

Director: Luis Puenzo

Reparto: Norma Aleandro, Hector Alterio, Chela Ruiz, Chunchuna Villafañe, Hugo Arana, Patricio Contreras, Guillermo Battaglia, Leal Rey.

Premios: Oscar y Golden Globe a la mejor película extranjera en 1986.

¿Qué pasaría si un día empezáramos a ver nuestro pasado y el de nuestra sociedad desde otros ojos? ¿Qué pasaría si nos diéramos cuenta que lo que creemos es la realidad y solo es una versión de los hechos y la otra versión no ha podido ser contada ni escrita porque no es la historia de los “ganadores” —porque no es la historia oficial—?

Esto es lo que le sucedió a Alicia, el personaje principal de Historia Oficial, film argentino de 1985 dirigido por Luis Puenzo. Ella era profesora de Historia de Argentina en un colegio de Buenos Aires en 1983, mientras que la dictadura militar argentina llegaba a su fin y la guerra de las Malvinas acababa de concluir el año anterior. Alicia en la clase que impartía evaluaba a sus estudiantes por el conocimiento que tuvieran de la historia de Argentina, pero ese conocimiento tenía que estar basado en libros para que ella le diera una buena calificación. Costa —un joven crítico de la historia inconforme con la mala nota que le puso su profesora [Alicia] porque según ella, su trabajo se alejaba de lo que decían los libros de historia y no probaba lo que escribía— protesta diciendo: “[…] No hay pruebas porque [la historia] la escriben los asesinos”.

¿Cuáles asesinos? Alicia empezará a indagar la respuesta después de oír las palabras de Ana —una vieja amiga quien regresa de Venezuela luego de una década— que le contaron las torturas que recibió ella y muchas otras mujeres, muchas de ellas embarazadas, quienes eran “despojadas de sus hijos, de los cuales ,en muchos casos ,se apropiaban los secuestradores” (Romero 288). Estos secuestradores no figuraban en la historia que Alicia creía conocer pero que ignoraba, porque como la historia la escriben ellos —“los asesinos”— y era una historia que pretendían mantener oculta para no comprometerse y “lavar su imagen” quedando como los Reorganizadores de la Nación[1] quienes lograron “eliminar el problema de raíz” (Romero 283).

A medida que Alicia empieza a indagarse, va cuestionando también a Roberto, su esposo, sobre la procedencia de su hija Gaby. En esta búsqueda, Alicia conoce a Sara Reballo, una madre que perdió a su yerno, a su hija y al bebé que llevaba en su vientre, una madre que pertenece a las Madres de Plaza de Mayo, “un poderoso movimiento cultural” (Robben 45) que por “(l)a ‘angustiada búsqueda de sus relativos’ se convirtió en un aspecto supremo de la oposición política” (45). Y en esa búsqueda toda la historia que Alicia creía ser real, además de ser la versión “oficial”, era la versión escrita por los “asesinos”. “El trauma masivo de la guerra sucia ha minado la confianza del pueblo en las autoridades del Estado, en sus semejantes, y tal vez en sí mismos” (Robben 97). Alicia ya no sabía en qué creer, ya no creía en sí misma ni en su esposo ni en las autoridades del Estado porque sabía que Gaby no era su hija, sino era hija de una desaparecida que podía ser la hija de Sara.

El mayor logro de Historia Oficial, es que es un film que se atrevió a hablar en un momento en el que paradójicamente la historia oficial[2] prefería callar —y acallar las versiones no oficiales de lo sucedido—. Se convierte en una voz que se pregunta que pasó y no acepta la versión oficial porque quiere saber más —tal como el personaje de Alicia hizo— cuestionando al auditorio, sea de Argentina, de Colombia o de cualquier país, sobre lo que se sostiene como la verdad y lo que a veces se olvida[3] respecto de nuestro pasado, un “[…] pasado traumático que[4] amenaza con convertirse en ‘indigerible’ mientras que las lamentaciones continúan siendo debilitadas porque una sociedad que no asume la responsabilidad por sus muertos, no puede nunca creer en los vivientes” (Robben 97).

OBRAS CITADAS

• Anderson, Benedict. Comunidades Imaginadas: Reflexiones sobre el origen y la difusión del nacionalismo. México: FCE, 2005.
• La Historia Oficial. Dir. Luis Puenzo. Actores Norma Aleandro, Hector Alterio, Chela Ruiz, Chunchuna Villafañe, Hugo Arana, Patricio Contreras, Guillermo Battaglia, Leal Rey. DVD. 1985.
• Robben, Antonius C.G. M. y Suárez-Orozco, Marcelo M. Cultures under Siege: Collective Violence and Trauma. Cambridge : Cambridge University Press, 2000.
• Robben, Antonius C.G. M. Political Violence and trauma in Argentina. Philadelphia : University of Pennsylvania Press, 2005. (Este libro no está citado directamente en el trabajo pero lo utilicé para obtener un conocimiento más profundo de la historia de Argentina)
• Romero, Luis Alberto. Breve Historia Contemporánea de la Argentina. Buenos Aires : FCE, 2000.

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[1] Con “Reorganizadores de la Nación” me estoy refiriendo a la Junta de Comandantes en Jefe, integrada por el general Jorge Rafael Videla, el almirante Emilio Eduardo Massera y el brigadier Orlando Ramón Agosti, que desde su posesión el 24 de marzo de 1976, se hizo cargo del poder, dictó los instrumentos legales del llamado Proceso de Reorganización Nacional y designó presidente al general Videla (Romero 283).

[2] “Válgase la redundancia”.

[3] Cabe recordar la frase de Renan citada por Benedict Anderson: “Olvidar Recordando”.

[4] Negritas son mías.